martes, 29 de diciembre de 2009

Para 2010

MEGAN FOX
SERÁ WONDER WOMAN

Se anuncia que Megan Fox será la próxima Wonder Woman. Hace muchos años que se anuncia este rodaje que nunca arranca pero por fin en el 2010 la veremos en pantalla grande. En la chica fue Lynda Carter, ex miss Mundo.
La actriz ha despotricado lo suyo sobre la heroína del cómic, pero la taquilla manda y sobretodo tras el fracaso de Jennifer's Body.
Wonder Woman y La Liga de la Justicia esperan su primer golpe de manivela, pero al parecer Megan aparecerá en ambas. Nosotros hasta que no lo veamos no nos lo crearemos.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Los pingüinos danzarines

HAPPY FEET

El día de Navidad me encuentro la tele repleta de pingüinos, un extraño musical ecologista sobre una comunidad de la Antártida que pasa hambre porque han desaparecido los peces.
Me pareció muy agradable el desarrollo del guión y su resolución. La comunidad consigue hacerse valer aprendiendo a bailar claqué, una acción completamente singular.
Estaba muy preocupado por Lluvia de albóndigas, vista hace pocos días, en donde un científico capaz de inventar una máquina que convierte el agua en comida es presentado como un inútil y un estúpido que se debe redimir como un Rambo cualquiera al destruir su propia invención.
Se trata de la vieja parábola del aprendiz de brujo, un científico que no es capaz de controlar su creación. Vivimos en un mundo en que hay millones de parados, familias sin hogar, pueblos y naciones que se mueren de hambre y un científico capaz de buscarles remedio es un imbécil para las mentes de Hollywood.
Happy Feet es distinta. Es una apelación a la astucia y a la inteligencia para resolver nuestros problemas aunque se haya querido ver más de la cuenta. El cine no es sólo técnica, interesa la espina dorsal de cada cinta basada en una buena historia que está muy bien desarrollada. La búsqueda del misterio que provoca la hambruna, el hallazgo del problema y una forma inteligente para encontrar la solución. Todo un ejemplo a seguir.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Recuerdo de Ron Miller

RON MILLER DISNEY

La productora de Disney languidecía en un mar de mediocridad cuando Ron Miller se ocupó de ella. Fallecido su fundador y alma mater, la dirección había perdido la brújula del éxito. Les faltaba inspiración cuando el sobrino del genial cineasta inició una nueva etapa con una visión renovada del cine de animación.
En primer lugar tuvimos protagonistas a gentes marginadas en el cine norteamericano como los gitanos y un jorobado (El jorobado de Notre Dame), nativos americanos (Pocahontas) y orientales (Mulan).


Con Mulan conocimos a una muchacha que deseaba triunfar en un mundo estrictamente masculino, aunque sea la guerra. Por primera vez en una película Disney la protagonista se encontraba en un fuerte apuro al bañarse desnuda en el río con la irrupción de sus compañeros masculinos ansiosos de compartirlo.
Con La Bella y la Bestia y también con El Jorobado de Notre Dame, descubrimos que la belleza está en el interior. Quasimodo era entrañable, nada terrorífico.
El Rey León y Aladin fueron dos éxitos igualmente importantes. El genio, que aquí tenía la voz de Josema Yuste, tenía un carácter singular.
Las chicas Disney de esta nueva etapa ya no son tan ingenuas como las que aparecían en la etapa anterior bajo la dirección del tío Walt. Han evolucionado con los tiempos. Pero lo que sí se recuperó fue la magia del antiguo Mago de Burbank, uno de los creadores más prestigiosos de Hollywood y del cine mundial.


El cine de animación de luto

ADIÓS A ROY MILLER DISNEY

Roy Miller Disney

Roy E. Disney, sobrino de Walt Disney detrás de cuya poderosa de la escena influencia en el Walt Disney. Condujo a la salida del ex presidente, Michael Eisner, ha muerto. Tenía 79 años.
La compañía anunció que Disney murió el miércoles en Newport Beach, California, después de un combate un año con cáncer de estómago.
Presidente de la compañía y el director ejecutivo Bob Iger dijo que Disney era mucho más que un valor veterano de 56 años en la compañía.
"El compromiso de Roy en el arte de la animación era incomparable y siempre será su legado personal y uno de sus mayores contribuciones a Disney el pasado, presente y futuro", dijo Iger en un comunicado.
Aunque en general se mantuvo fuera de los reflectores, Roy Disney no ha dudado en llevar una exitosa campaña en 1984 para derrocar al hijo de Walt Disney en la ley después de concluir que era líder de la compañía en la dirección equivocada.
Casi 20 años después, se puso en marcha otra revuelta de los accionistas de éxito, esta vez en contra de Eisner, el hombre que había ayudado a traer después de la salida anterior.
Eisner y su esposa, emitió un comunicado expresando sus condolencias por la muerte de Disney.
Don Hahn, productor ejecutivo en el estudio de cine de Disney, Roy Disney acreditado con inaugurando una nueva era después de asumir el departamento de animación en 1984. Juntos, ayudaron a hacer películas taquilleras como La Bella y la Bestia y El Rey León.
"Él tomó bajo su ala, fue un animador, un entrenador, un terapeuta", dijo Hahn.
John Lasseter, jefe creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios, también alabó a Disney.
"Él puso su corazón y alma a preservar el pasado legendario de Disney, mientras que ayuda a mover el arte de la animación en la edad moderna por adoptar nuevas tecnologías", dijo Lasseter.
Nacido en 1930, Roy Disney prácticamente había crecido con la empresa. Su tío, Walt Disney y su padre, Roy O. Disney, había co-fundó el estudio Disney Brothers Cartoon siete años antes, más tarde la nueva denominación de Walt Disney Co.
Mientras que Walt era el genio creativo de la compañía, su hermano fue el encargado de las finanzas de la compañía.
A partir de la década de 1950, el más joven de Roy Disney trabajado durante años en el negocio familiar como editor, guionista y productor. Dos cortometrajes trabajó en fueron nominados para los Premios de la Academia: de 1959 Misterios de las profundidades, que escribió, fue nominado como mejor acción en vivo a corto, y la película de 2003 Destino, que él co-produjo, fue nominado como mejor corto de animación.
A pesar de su herencia, nunca Roy Disney tuvo la oportunidad de dirigir la empresa. Pero a medida que un inversor que aumentó su acción de Disney en una fortuna de mil millones de dólares, tuvo un impacto enorme en el destino de la empresa.
En 1984, descontento con el hijo de la dirección de Walt-in-law Ron Miller estaba proporcionando, Disney renunció al directorio de la compañía de directores y buscar inversores para respaldar una oferta para instalar una nueva dirección. (Miller era el marido de Diane Disney Miller, primo de Roy.)
Sus esfuerzos resultaron en la contratación de Eisner y Frank Wells, que llevó a la empresa como un equipo hasta Wells murió en 1994.
Durante ese tiempo, Disney se reincorporó a la Junta y llegó a ser vicepresidente de la compañía y presidente de su división de animación. También se convirtió en un inversor inteligente con los años, la formación de Shamrock Holdings con su amigo y compañero de la Junta de Disney Stanley Gold en 1978.
El fondo creció hasta convertirse en un importante inversor en bienes raíces de California, el estado de Israel y de otros tipos de entretenimiento y medios de comunicación.
Gold, presidenta de Shamrock Holdings y un amigo de Disney durante 35 años, lo describió como firmemente leal a sus principios y sus amigos.
"Él era un elegante caballero humilde", dijo Gold en una declaración.
Después de años de insatisfacción con el liderazgo de Eisner y el precio de su alicaída acción de la compañía, Disney y Gold renunciaron a sus puestos a bordo en 2003 y lanzó una rebelión de los accionistas.
En su carta de renuncia, Disney pidió expulsar a Eisner, quejándose de que en su reloj las normas de la compañía había disminuido, especialmente en los parques temáticos como Disneylandia en California y Walt Disney World en Florida.
Inicialmente rechazado, Disney se unieron los pequeños inversores y aficionados que han respondido a sus quejas sobre la pintura descascarada campechano en los parques temáticos y su ira por haber dicho que tendría que abandonar el tablero, porque era demasiado viejo.
Accionistas entregó finalmente un reproche sin precedentes a Eisner, la retención del 45 por ciento de los votos emitidos a favor de su reelección a la Junta. El jefe del Ejecutivo fue posteriormente despojado de su papel como presidente de la junta y anunció su retiro en 2005, un año antes de que su contrato había terminado.
Disney se opuso inicialmente a Iger, sucesor de Eisner, pero se reconciliaron y en 2005 el nombre de Disney Iger emérito y miembro de la junta le dio la bienvenida de nuevo a eventos de empresa. Disney no asistir a las reuniones del consejo y en el momento de su muerte ya no era un accionista significativo.
Nacido en Los Ángeles el 10 de enero de 1930, Roy Edward Disney era hijo único Roy y Edna Disney. Como adulto, se compró un castillo en Irlanda y se entregó a su pasión por las regatas, estableciendo varios récords de velocidad.
También fue un filántropo activo, apoyando el California Institute of the Arts en Valencia, una escuela fundada por su padre y su tío.
"Es un poco difícil de imaginar nosotros sin él", dijo el presidente de la escuela Steven D. Lavine, citando incansable apoyo de Disney.
En 1999, igualó un regalo de la Walt Disney Co. Establecer un espacio de teatro experimental como parte de la Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. El nombre del teatro para sus padres.
En 2005, Disney se comprometió $10 millones para establecer el Roy y Patricia Disney Cancer Center en Providence St. Joseph Medical Center, en Burbank.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Locura a través del tiempo

LA SAGA DE LOS VISITANTES
Jean Reno y Valerie Lemercier

Corría el año 1993 cuando se estrenó Los visitantes ¡no nacieron ayer!, una película francesa que llegó a alcanzar el número 1 en la taquilla gala ante el pasmo de los críticos que la atacaron sin piedad. El mismo presidente de la República llegó a declarar que no entendía el éxito tan espectacular de esta película de Jean-Marie Poiré por la siguiente razón, a la gente llamésmole culta e intelectual no les gusta nada que triunfen las comedias cómicas que llenen de carcajadas las salas. Éxito que se exportó y llegó hasta España.
La trama mezcla la historia medieval con el astracán más desaforado. Un caballero feudal (Jean Reno) debe viajar con su escudero (Christian Clavier) por el tiempo para impedir una muerte accidental gracias a los hechizos de un mago. Sin embargo un error en la fórmula les lleva a finales del siglo XX encontrándose en una sociedad que no comprenden.
Toda la gracia de esta aventura, muy bien realizada de ritmo ágil y vivaz, radica en el contraste. Los visitantes del medievo se comportan como en su tiempo con ademanes bruscos y desconsiderados en una sociedad repleta de pijos estirados y orgullosos a los que ponen repetidamente en ridículo.
Deben de regresar a su tiempo pero no saben cómo. Pero mientras tanto nos encontramos con numerosas escenas divertidas.

Christian Clavier y Jean Reno

Las secuencias divertidas se suceden a un ritmo desenfrenado. Resulta curioso que la trama está ejecutada con total seriedad. No estamos ante la típica grosería de los subproductos tipo Ozores, la grosería de los personajes está justificada por la situación y mostrada con elegancia visual sin caer nunca en la zafiedad. El mundo medieval está perfectamente conseguido y los dos personajes centrales muy bien construidos, su tosquedad es hilarante en los decorados en que se desarrolla la acción como el anterior castillo reconvertido en un lujoso hotel regentado por un descendiente del escudero.

Aparecen también otros personajes como la vagabunda que tiene un romance con el escudero, una mujer sin techo que vive entre plásticos en la más radical pobreza mientras el entorno hipócrita vive en la opulencia. Un entorno que se cree avanzado y democrático y que es insensible ante ese drama humano que es la exclusión social.
Por eso, al ser ridiculizados no nos dan pena. Eso nos recuerda a Charlie Chaplin que cuando ponía en ridículo a alguien sabía que ésta debía ser alguien que al público le cayera mal, un ser opulento y orondo al que el vagabundo siempre le propinaba batacazos y patadas.
Aquí es gente pija, muy pija, como el descendiente del escudero que es incluso falsamente afeminado, pretencioso y ridículo.

Como la película tenía un final abierto, Los visitantes regresan por el túnel del tiempo (1998) supuso una oportuna continuación que debía haberse completado con una tercera. Pero desgraciadamente no fue así. Un productor norteamericano vio la primera película en un vuelo aereo y le hizo tanta gracia que decidió rodar un remake. Pero de ello hablaremos más adelante.
La segunda parte tiene también un final abierto y al no rodarse la tercera la trama no queda cerrada.
Es una película que tiene más ambición industrial y que incluso supera a la anterior repitiendo localizaciones y reparto con alguna salvedad, la protagonista femenina es sustituida. Aquí los viajes en el tiempo son más frecuentes porque por error o mala intención alguien del siglo XX se encuentra inesperadamente en plena Edad Media llevándose desagradables sorpresas.

Además la acción transcurre en tres tiempos diferentes porque viajan incluso a la época de la Revolución francesa. Christian Clavier interpreta muchos personajes distintos dando pruebas de su gran versatilidad.
Toda la trama gira alrededor de unas joyas que se perdieron en el siglo XX y que urge recuperar para cerrar el túnel del tiempo. Las escenas de acción están muy bien realizadas y son espectaculares. El éxito se repitió pero por desgracia no hubo tercera parte.


Se rodó eso si una versión norteamericana con el mismo director y mismos protagonistas, aunque con los nombres cambiados. Dos colgados en Chicago (2001) fue todo un fiasco. El director cambió su nombre por vergüenza, llamándose Jean-Marie Gaubert.
La película carece de ritmo, de gracia, no sorprende. Es todo light porque desaparecen los ambientes pijos y estirados que provocaban hilaridad en las dos versiones francesas, además los dos actores principales se ven descafeinados, como amordazados. Hollywood, incapaz de comprender la comedia original, destroza el material con recortes presupuestarios, un rodaje más rápido y escasa enjundia cerebral.
El descalabro fue total y en España la vimos con un título infumable.
Sin embargo las dos películas de la trilogía inconclusa se han convertido ya en películas de culto que por desgracia no tuvieron continuidad.
A Jean Reno le volvimos a ver en las dos entregas de La Pantera Rosa con Steve Martin y Christian Clavier un año después fue un espléndido Napoleón.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Por Leelee

HÉRCULES, ENÉSIMO REMAKE

El sobrevalorado Sam Raimi, a quien conocí en Sitges cuando estrenó Posesión infernal, hace algún tiempo rodó una serie nefasta para televisión con Kevin Sorbo sobre el legendario personaje de la mitología griega. Hércules, de la que salió Xena que es algo más agradable, tiene una influencia nefasta en las películas sobre esta temático.
Así en la versión de Roger Young que nos ocupa, rodada en el 2005 para televisión, Paul Telfer es un Hércules light y descafeinado muy lejos del gran Steeve Reeves. Se nota a faltar el musculoso forzudo que imponía su mera presencia. Un hombre rudo que aquí se ve despersonalizado con una imagen blanda contraproducente y falsificadora .
No nos gusta el vestuario, más digno de un Conan y de las fantasías heroicas del comic que de un peplum helenístico. Aquellas minitúnicas que mostraban los músculos y las piernas del héroe, los bellos cuerpos de las heroinas. Aquella Sylvia Koscina que en la versión de 1958 nos quitaba el hipo. Aquí tenemos a una no menos bella Leelee Sobieski que aparece tapada como si acabara de salir de un convento de ursulinas.

A Leelee le recordamos de la obra póstuma de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut (1999), con su atractivo bikini, y una de las mejores Juanas de Arco que recuerdo. Aquí es la ninfa Dejanira, la enamorada del forzudo personaje, con un vestuario penoso, aunque no por ello resulta ser lo más grato de esta versión un tanto standard y poco imaginativa.
Todo es plano, carente de emoción y rutinario. Roger Young ha rodado muchas películas similares para televisión aunque con mejores resultados. Incluso una versión de Drácula, con Patrick Bergin; también un Jesús con Gary Oldman de Poncio Pilatos, otra sobre Pablo de Tarso.
En fin versiones agradables pero carentes de genio.

Leelee Sobieski

jueves, 19 de noviembre de 2009

La última de Burton

ALICIA EN EL
PAIS DE LAS MARAVILLAS


En el cine que daban Cuento de Navidad vi el trailer de Alicia en el País de las Maravillas dirigido por Tim Burton y de nuevo con el incombustible Johnny Depp.
El imaginario de Burton encaja perfectamente con la novela del gran Lewis Carroll y la conjunción promete y mucho a jugar por lo visto en esos avances. Esperemos no sentirnos defraudados.

La última de Zemeckis

CUENTO DE NAVIDAD


La Disney y Robert Zemeckis acaban de estrenar nueva versión de Cuento de Navidad, basado en una novela del gran Charles Dickens. Utilizan la técnica de la captura de movimiento, unos sensores que te colocan alrededor del cuerpo y reproducen tus movimientos a un ordenador, incrustándolos después a imágenes generadas por un programa informático.
Los resultados son espectaculares. Ese plano de la imagen que vuela sobre Londres, reproduciendo el ambiente del siglo XIX con deshollinadores, niños jugando por la calle, coches de caballos y ambiente navideño es impresionante.
Gary Oldman y Jim Carrey prestan sus movimientos a varios personajes. Este a Mr Scrooge, el famoso avaro resentido que vive amargado obsesionado con el trabajo y el dinero. Sin embargo Zemeckis hace un agudo apunte sobre el susodicho. Su obsesión por el vil metal en el fondo no es más que miedo a la pobreza.

El socio del ladino anciano anciano fallece y al cabo de siete años se le aparece al asustado Scroogge para anunciarle la vista de tres espíritus que le harán de psiquiatras porque le ayudan a ver las cosas de otra manera.
Impresionan las imágenes del ambiente que se destila en las calles cuando los personajes sobrevuelan Londres y el pueblo natal del rácano usurero. La animación 3D permite la creación de imágenes oníricas que calan en el subconsciente y a contarnos el propio Dickens que detrás de una fachada horrible, a veces hay gente de buen corazón que necesita ternura en su vida aunque a veces lo ignoren.

Cuento de Navidad es un viaje hacía el interior de las personas, de los errores que cometió en el pasado y en llevar una existencia equivocada. Habla sobre la posibilidad de enderezar lo que se torció en su día y de rectificar para hacer más agradable la vida al prójimo.

viernes, 23 de octubre de 2009

Novedades

LA ÚLTIMA DE LAPEIRA

“ESO (Entidad Sobrenatural Oculta)” es la nueva película del director Santiago Lapeira (Asalto al Banco Central), cuyo rodaje debe de haber acabado hace cosa como de un mes y nos contará una misteriosa historia protagonizada por un grupo de jóvenes actores debutantes, en la que también participan actores consagrados como Sergi Mateu, Mercè Llorens, Rosana Pastor o Fernando Guillén.

Ésta es la primera película de la pequeña productora Flins & Piniculas que la produce junto a Black Flag Cinema. A mediados del año próximo, podremos ver el resultado en cines.

La sipnosis de la película española ESO es la siguiente:

En un Instituto de Secundaria, un grupo de alumnos (Maria, Sonia, Paula, Pol y Esteban) forman una pandilla muy unida. La llegada de Axia, una chica con especial sensibilidad hacia los temas sobrenaturales, les fascina y la incluyen en el grupo.

Con motivo del 50 aniversario del Instituto, se inician unas obras de mejora de las instalaciones y la tutora del curso, Laura, les propone un trabajo sobre su historia. Empiezan a reunir información y descubren que, durante la Guerra Civil algunos de ésos túneles, se hundieron sepultando a las personas que se escondían en ellos.

Esto sucedió en su Instituto, varios niños quedaron sepultados y, según unos artículos que encuentran en internet, las personas sepultadas se “aparecen” en los sitios donde murieron. Reciben el nombre de ‘E.S.O. - Entidades Sobrenaturales Ocultas’. Cuando entran en el túnel la aventura se convierte en pesadilla…

miércoles, 7 de octubre de 2009

Estreno en Sitges

NADIE INQUIETÓ MÁS
EN SITGES

Narciso Ibáñez Menta y su hijo Chicho

NADIE INQUIETO MAS - NARCISO IBAÑEZ MENTA", de Gustavo Leonel Mendoza / Argentina / 2008 - 2009 / 105'

Documental sobre la magnífica obra artística de Narciso Ibáñez Menta, actor españos maestro en la caracterización y la actuación. Un extraordinario histrión que quería inmortalizarse a través de sus obras de teatro, pero que se vio encasillado en magníficas y bizarras historias de terror en el cine y la TV iberoamericana.

Lunes 14/09, 22 hs.

En el presente festival de Sitges se proyectará la película Nadie inquietó más de nuestro amigo Gustavo. Aquí lo hacemos público para quien quiera conocer más profundamente la obra de nuestro llorado maestro del fantástico español, aunque toda su carrera se dividió entre dos países, Argentina y España.

Homenaje en Sitges

HOMENAJE A
SEBASTIÁN D'ARBÓ



En el marco de ese festival realizado en Sitges, la Academia de Cine de Cataluña (ahora me entero de que existe) le ha otorgado una placa a nuestro buen amigo Sebastián D'Arbó, de lo cual nos alegramos mucho.
En la web Cinefantástico se han hecho eco del evento y por ello nosotros reproducimos la noticia. Enhorabuena Sebastián.

martes, 6 de octubre de 2009

Toby Gard abandona Crystal Dynamics

TOMB RAIDER: ORIGENES


Ha transcendido alguna información sobre el noveno Tomb Raider (Anniversary es un episodio aparte), llamado Orígenes provisionalmente y que será el inicio de una nueva etapa en la saga. Se rumorea el rodaje del tercer episodio de la serie cinematográfica además de esta nueva entrega en las video consolas, un episodio que vuelve atrás en el tiempo y nos descubre a una Lara jovencísima. He aquí lo que ha transcendido hasta el momento:

Después que una sorpresiva tormenta destruyera su nave de investigación, una joven e inexperta Lara Croft se encuentra en una misteriosa y remota isla escondida en las costas de Japón. Sólo encuentra signos de habitantes desaparecidos en esta isla desierta, y una incómoda sensación se instala gracias a los sonidos extraños desde las sombras.

Con sólo su determinación, fuerza interna e ingenio, Lara tendrá que superar los desafíos de una dura e implacable viaje que la llevará a través de una gran isla salvaje, hasta las profuncidades de tumbas subterráneas, claustrofóbicas y amenazantes del pasado de la isla.

Mientras lucha por prevalecer ante los brutales encuentros y traicionera exploración, Lara deberá llegar hasta sus límites y adaptarse a su situación para sobrevivir y escapar de los depresadores letales que siguen cada movimiento suyo.

Cazar o ser cazado: Evade de manera inteligente, persigue y elimina misteriosos enemigos que te cazarán como la presa que eres.

Acción y Supervivencia: Ataca brutalmente y defiéndete mientras peleas para sobrevivir en combates cuerpo a cuerpo visceral.

Armas estratégicas: Ten ventaja en la batalla encontrando diferentes armas, incluyendo una gran variedad de ellas, además de la favorita de los cazadores, el arco.

Sobreviviencia creativa: Reacciona y adáptate a la isla sólo usando lo que puedes encontrar, como hachas de escalada, cuerdas, y machetes, que pueden ser usados para viajar y combatir.

Movimiento libre: Escala una pared vertical, corre y salta através de un gran precipicio, gira en el aire para aterrizar después de no encontrar niguna manera de hacerlo bien, sobrevive y explora el entorno hostil de la isla.

Un mundo cohesivo: La diversidad de las regiones de la isla es un parque vivo de criaturas, clima y eventos naturales.

Historia original: Este es un nuevo concepto de Tomb Raider que reinicia la franquicia, explorando los orígenes de Lara Croft mientras se transforma en la dura aventurera y descubre la misteriosa historia pasada de la isla.



Este joven es Toby Gard, el creador de Lara Croft, que ha abandonado Crystal Dynamics, la empresa diseñadora de los últimos Tombs Raiders. Novedosos pero pobres los dos primeros, excelente el tercero. Las divergencias han provocado la salida de ese importante creativo que ha conseguido un gran trabajo en su última entrega publicada, Underworld.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Un Drácula de pega en las librerías

5 DE OCTUBRE,
NUEVO LIBRO DE DRÁCULA



La Monyos de Francis Ford Coppola

Dacre Stoker se ha basado en las notas dejadas por su bisabuelo, el escritor irlandés Bram Stoker, para escribir Drácula el no muerto, segunda parte de Drácula, que retoma la narración del original 25 años después de que los protagonistas acabaran con la vida del famoso vampiro.

"Me cobraré mi venganza. La extenderé durante siglos. El tiempo está de mi lado", es la inquietante amenaza, realizada por Drácula antes de su muerte, que recoge D. Stoker para comenzar su novela, publicada simultáneamente en España y Estados Unidos en octubre.

Un cuarto de siglo después, Jonathan Harper es alcohólico y vive atormentado por la persistente juventud de su mujer, Mina; la existencia del doctor Van Helsing es tan extravagante que es sospechoso de andar tras los crímenes de Jack el Destripador y, como ellos, todos los que se encargaron de dar muerte a Drácula continúan atormentados por lo que vivieron.

El hijo de Jonathan y Mina, Quincey, que estudia Derecho en la Sorbona, descubre por casualidad la historia de Drácula a través de una representación dirigida por el propio Bram Stoker, que se convierte así en un personaje más de la novela de su biznieto.

Tras descubrir a sus padres y amigos tras los personajes de Stoker, Quincey tiene que enfrentarse además al inicio de una serie de asesinatos que tienen como víctimas a todos los que colaboraron en la muerte del vampiro. En la elaboración de Drácula, el no muerto (Roca Editorial), que cuenta con la aprobación de los herederos del escritor irlandés, ha participado también Ian Holt, historiador y guionista especializado en la figura del vampiro más famoso de todos los tiempos, que se ha esforzado por respetar "la visión gótica original de Bram", sostiene.

"Era como si Bram estuviera en la sala con nosotros, guiándonos a través de numerosas pistas que dejó atrás como migas de pan para que nosotros las siguiéramos", afirma Dacre, que ha añadido a las "pistas" dejadas por su bisabuelo guiños al cine y a la ciencia moderna.

El lanzamiento de este libro -que será el 5 de octubre en España- coincide con la edición, por primera vez en lengua española, de Famosos impostores (Melusina), un ensayo en el que Bram Stoker esboza las hazañas de grandes estafadores, charlatanes y reyes del disfraz como el Chevalier D'Eon, que se batía en duelo vestido de mujer, o la hipótesis de que la reina Isabel I de Inglaterra fuera en realidad un hombre.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Karpin Abenture

KARRANTXA JURASIC

viernes, 18 de septiembre de 2009

20 años de migraña

EL CUENTO DE NUNCA ACABAR

Hace 20 años que presenté mi primer libro, pionero en el tema del cine fantástico español. Ya había publicado dossiers en otros medios como la revistas francesas L'Ecran Fantastique y Mad Movies entre otras. Por cierto en 1995 apareció en Francia, dentro de un libro colectivo, una versión en francés del mismo texto aunque resumido.
Fue una etapa de mi vida que decidí dejar atrás por varios motivos que no pienso relatar aquí otra vez porque es mejor pasar página y dejarlo todo bien atrás en el túnel del tiempo.
Pero al parecer hay gente que no quiere que yo pase página y reinciden siempre en marearme con el tema. Les gustaría paralizar mis siguientes proyectos literarios y obligarme a regresar a mi punto de partida del cual no quiero ni siquiera oír hablar.
Llevo 20 años soportando malos rollos, al parecer no quieren entender que de ese tema paso olímpicamente y prefiero olvidarme de él para concentrarme en otras historias que me gustan mucho más y en los que yo disfruto mucho. Pero erre que erre siempre el mismo rollo aparece y reaparece una y otra vez como si fuera un disco rallado.
Yo no lo entiendo, con la que de gente que se dedica a publicar sobre estos temas y deben de recurrir a darme la lata una y otra vez. ¿Y no se cansarán ya? 20 años soportando la murga es una eternidad. Qué cruz.





sábado, 12 de septiembre de 2009

Carranza Jurásica

KARPIN ABENTURA


El mamut prehistórico

En el Valle de Carranza (Vizcaya), población que visito desde que cumplí tres años y medio, pues mi padre fue guardameta de un equipo vasco de fútbol durante la República, nacido precisamente en este lugar, han abierto una especie de Parque Jurásico con animales gigantescos articulados.
También podemos encontrar bellos ejemplares de fauna vivos como avestruces, jaguares, osos, mapaches y otros animales como llamas y ciervos. El lugar es encantador y el paisaje fantástico.
Karpin Abentura es un parque agradable y bello en plena naturaleza, sin aire contaminado, con la presencia de los animales mencionados y de estas criaturas mecánicas que reproducen nuestra prehistoria. Recomiendo su visita en Carranza http://www.karpinabentura.com


domingo, 16 de agosto de 2009

Laura Vandervoort

LA NUEVA SUPERGIRL
EN SMALLVILLE

Laura Vandervoort

Laura Vandervoort es Kara, la prima de Superman en Smallville, séptima temporada. Este personaje ya ha´bía aparecido en los ochenta, en una película de los Salkind que fracasó extrepitosamente.
Al repasar el pack del Hombre de Acero que se editó hace un par de años uno se asombra de los dislates de la industria. Expulsaron a Richard Donner del rodaje de Superman 2 para sustituirlo por Richard Lester que rehizo parte del metraje. No ha sido hasta hace poco que recuperamos la versión de Donner de este film y no nos explicamos el porqué los productores tomaron tal decisión salvo problemas de índole personal.
Superman 3 nos debía traer la ciudad de Kandor con el malvado Braianac y la primera aparición de Supergirl, pero los mandamases abortaron el proyecto porque no les gustaba. En su lugar rodaron una serie de gracias de Richard Pryor que daban más bien pena y después la aparición de Kara en un film repleto de incoherencias.
La serie Smallville, hasta la fecha ha tenido ocho temporadas si mal no recuerdo. Laura apareció en la séptima pero no en la octava, no sabemos qué se hizo de su personaje porque me cuesta mucho seguir la evolución de esta serie que se emite en horarios irregulares por nuestra televisión estatal.
La anterior Supergirl fue protagonista de dos episodios como madre de Superman, Lara. Helen Slater no tuvo suerte entonces pero actualmente conserva su atractivo.


Helen Slater

jueves, 13 de agosto de 2009

Animación 3D

UP, UP, UP, UP

Party Cloudy

Up

En el complejo Les Gavarres, entre Tarragona y Reus, están tal vez las mejores salas de la provincia o al menos las que ofrecen proyecciones de más calidad. Su peor defecto la mala combinación de transporte público para llegar a él.
En su sala de 3 D han estrenado Up de Pixar, acompañado de un simpático corto de la misma productora, Party Cloudy.
El cine de animación ha mejorado espectacularmente gracias a las nuevas técnicas, sin embargo sólo son atractivas cuando cuentan con un buen guión y afortunadamente este es el caso que nos ocupa.
El corto es muy agradable de ver, cuenta la historia de una nube que fabrica bebés que la cigüeña lleva a sus padres. Su particularidad, lo que le hace diferente, es que fabrica bebés peligrosos como cocodrilos o tiburones poniendo en peligro la integridad de la simpática plumífera alada.
Up tiene un bellísimo arranque, nos cuenta la historia de un muchacho que adora a un explorador que es acusado de fraude. Conoce a una chica que comparte sus gustos y se casa. Sin usar la palabra, sólo la imagen, vamos conociendo su historia que acaba con el fallecimiento de la esposa y la soledad del anciano que se encuentra acosado por una empresa constructora que le pretende arrebatar su domicilio.
Hasta aquí los prolegómenos que es lo mejor de la película, el resto es ya una aventura más convencional resuelto con verdadera maestría por su Pete Docter, su realizador.
Hay mucha acción, personajes malos, entre ellos el antiguo ídolo del protagonista, que a veces resulta exagerada y excesiva como suele ocurrir en el cine moderno. Pero si la película funciona es más que nada porque sus personajes son muy simpáticos y enseguida conquistan al público.
Ese perro hablador en busca de un amo, el viejo cascarrabias que descubre la importancia de la amistad y al que la aventura le rejuvenece y le añade humor a su carácter amargado, ese muchacho que no tiene padre y sueña en convertirse en un boy scout.
Son personajes algo típicos del cine de animación pero que si no tuvieran vida no engancharían al público con esa contundencia. Me parece que los continuaremos viendo en otras aventuras aunque sean en DVD o televisión. La ley del marketing y de ese capitalismo salvaje tan criticado por el argumento del filme.
Resulta curioso pero al capitalismo le resulta económicamente rentable cuestionarse a sí mismo. Es algo que es vigente desde las antiguas películas de Charlie Chaplin con aquellos millonarios orondos que interpretaba Eric Campbell a los que Charlot sacudía a base de bien y que provocaba amplia hilaridad en las plateas.
El prota (un señor mayor al que la corrección política no ofrece una palabra más contundente para definirlo porque anciano y viejo son consideradas despectivas), un marginado por su edad, al que se pretende encerrar en una residencia (especie de campos de concentración para miembros de la tercera edad) se salta las leyes para vivir su aventura, al regresar nadie le pide cuentas. Es una laguna del guión no mostrarnos cómo resuelve su situación, pero sí como mejoran sus relaciones con su joven compañero haciéndole de padre. Puede ser que la parte final es la que está peor resuelta por precipitada.
Los chicos va a recibir sus insignias acompañados de sus padres, menos el prota que no tiene y le sustituye nuestro héroe. Su madre sentada entre el público, ¿no podría haber subido ella al escenario para acompañar a su hijo o es que por pertenecer al género femenino deja de ser un ser humano? Una contradicción argumental de quien tanto busca la corrección política.

domingo, 9 de agosto de 2009

La bella que se malogró

40 AÑOS SIN SHARON


La imagen de más arriba muestra un rostro y una figura bella de mujer. Una mujer que hace ya cuarenta años no está entre nosotros, se llamaba Sharon Tate y era la esposa de Roman Polanski, famoso director polaco, y para los cinéfilos fantaterroríficos dos rostros familiares. El baile de los vampiros es todo un clásico de la filmografía vampírica, una de las mejores recreaciones pese a tratarse de una parodia que hoy día puede considerarse poco correcta.
Hace una semana me encontré con una edición en dvd que tenía algunas rarezas como que la banda de sonido mezclara las voces del doblaje español con el latinoamericano produciendo un efecto extraño.
Para Polanski era una película de encargo, un film menor a la que no dio ninguna importancia, y que sólo tenía como objetivo sanear su economía. Sin embargo, lo más destacable era su dirección artística que nos adentraba en el misterioso mundo de Transilvania y una visión inédita del vampirismo.
En este rodaje conoció a Sharon Tate, una actriz que empezaba a ser conocida. Se casaron y cuando llevaba ocho meses de embarazo un lunático entró en su domicilio y la asesinó brutalmente a ella y a sus invitados. La noticia impactó profundamente a la opinión pública y TVE aprovechó para arremeter contra el liberalismo de costumbres de las estrellas de Hollywood porque iban en bikini en su domicilio. Pero si estaban en agosto ¡¡¡¡cuanta gente va en paños menores en su domicilio acuciados por el calor!!!!


Ese asesinato truncó la carrera de Sharon. Su asesino no merece ser nombrado en este blog ni por asomo por lo que no voy a referirme más a tan macabro personaje. La bella actriz empezaba a despuntar aunque no tuvo tiempo para una carrera sólida quedándose todo en promesa. Nunca supimos adonde podía llegar.
La vida de Polanski vino cargada siempre por la tragedia. Judío perseguido por los nazis, su familia fue exterminada en un campo de concentración, y años después sufrió la persecución de otro movimiento totalitario, el comunismo. Tuvo que irse a vivir a Europa donde desarrolló toda su carrera con películas como Callejón sin salida o Repulsión.
Tras la tragedia de Sharon Tate sufrió el escándalo acusado de un abuso a una menor por lo que se tuvo que marchar de los Estados Unidos. Yo le conocí personalmente en el Gran Casino de Ibiza, octubre de 1989. Nos estrechamos las manos y cuatro palabras de cortesía. Hablaba correctamente el castellano aunque con acento polaco.
Para muchos ese realizador es todo un mito, para otros un realizador sobrevalorado. Para mí un cineasta irregular porque sus películas tienen calidad dispar. Algunas son mediocres y otras geniales. Como persona muy extraña.
Ahora hace ya 40 años que se perpetró aquel horrible crimen que atemorizó Hollywood y desató una oleada de pánico. Las estrellas se sintieron de repente vulnerables y empezaron a adoptar fuertes medidas de seguridad temiendo nuevos ataques asesinos a sus personas por parte de criminales ávidos de popularidad.
Mucha literatura engendró esta desdichada noticia y mucha publicidad para su asesino que goza actualmente de inmerecida fama.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Ultima coproducción

IMAGO MORTIS


Oona Chaplin y Alberto Amarilla

Esta tarde me pasé por el Palace a la aventura en espera de encontrarme con algo insólito y lo encontré con ese film de suspenso de Stefano Bessoni. El punto de partida es un invento de hace cuatro siglos, el tanatoscopio, un artilugio descubierto por un alquimista que consigue retratar la imagen que la retina retiene en el momento de la muerte. La acción transurre en una extraña Escuela de Cine F. W. Murneau.
Por cierto este recurso argumental me parece haberlo visto en un antiguo film de Dario Argento, Cuatro moscas en terciopelo gris. Pero en fin, nos encontramos en un lugar cerrado de atmósfera malsana. ¡¡¡Qué terribles realizadores saldrán de esta escuela!!! ¡¡¡Pobre cine!!!
En el reparto nos encontramos a Oona Chaplin, hija de Geraldine, nieta del gran Charlot y bisnieta de Eugene O'Neill, una buena saga ¿no? pero claro está la chica mala que generalmente es más seductora, Leticia Dolera.
La crítica no la ha tratado muy bien pero ya se sabe que yo estoy divorciado de esas personas, aunque la más estúpida que he leído es la de Wikipedia en donde alaban su originalidad al no sacar escenas de sexo explícito. El día en que haya un concurso de subnormales les aconsejaría que se presentaran porque ganaban seguro.
Para mi la película tiene un ambiente opresivo muy bien logrado. Tal vez me molesten algunos apuntes gore, pero es de agradecer el quehacer del director para conseguir una atmósfera malsana y enfermiza.
Cine de atmósfera inquietante y morbosa en fin.

lunes, 3 de agosto de 2009

Lizard's Leg and Owlet's Wing

LA ULTIMA
REUNIÓN DE MONSTRUOS







Estas atractivas imágenes pertenecen a Lizard's Leg and Owlet's Wing un episodio de la serie Route 66 que se ha editado en DVD, en USA por supuesto, y que supuso la última aparición de Boris Karloff y de Lon Chaney jr con los maquillajes que les hicieron famosos.
El episodio en realidad es una comedia entrañable de unos actores envejecidos que discuten cual de los antiguos monstruos asusta más a los públicos actuales y se disfrazan en la habitación de un hotel.
Imágenes para el recuerdo, imágenes para la nostalgia.

sábado, 1 de agosto de 2009

Video sobre Lara

LARA CROFT




Lara Croft es uno de mis mitos favoritos.Recientemente entre mis CDs apareció este pequeño video que se publicó con el primer Tomb Raider y os lo añado para compartirlo con todos vosotros.

sábado, 25 de julio de 2009

Lee canta

CHRISTOPHER LEE



Christopher Lee, popular actor del cine fantástico, muy a su pesar, cantó una canción en El retorno del capitán Invencible.

martes, 21 de julio de 2009

¡¡¡Cómo pasa el tiempo !!!

CUARENTA AÑOS DESPÚES


Ha pasado cuarenta años del día que Neil Amstrong y después Buzz Aldrin pisaron por vez primera nuestro satélite la Luna. Hasta entonces los escritores de ciencia ficción se habían inventado toda clase de fantasías al respecto, pero los astronautas se encontraron con un terreno solitario y triste. Incluso ha habido gente que dice que el viaje no existió, que fue un montaje de Hollywood pero ¿eso es posible? por especular que no quede. Era la primera vez que dos seres humanos dejaron sus huellas en un mundo diferente del nuestro y eso tiene mucha importancia aunque en el satélite sólo encontraron rocas y polvo. Puede que mucha gente pensó que aquella epopeya era inútil, que antes que conquistar el espacio deberíamos arreglar los problemas de nuestro planeta que son muchos. Pero la historia necesitaba dar ese paso, ahora lo creemos inútil pero dentro de unos años tal vez nuestra opinión sea distinta. Cuarenta años han pasado y en mi memoria me parece que fue ayer.


Así vió George Méliès la llegada del hombre a la Luna, nada científica pero sí graciosa porque al fin y al cabo era sólo una fantasía.

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